terça-feira, 7 de junho de 2011

Romero Britto

Romero Britto é considerado um ícone da cultura pop moderna, sendo um dos mais premiados artistas de nosso tempo. O artista pop mais jovem e bem-sucedido de sua geração, Britto tem criado obras-primas que invocam o espírito de esperança e transmitem uma sensação de aconchego. Suas obras são chamadas, por colecionadores e admiradores, de “arte da cura”. Sua arte contém cores vibrantes e composições ousadas, criando graciosos temas com elementos compostos do cubismo. Admirado pela comunidade internacional, Romero tem suas pinturas e esculturas presentes nos cinco continentes e em mais de 100 galerias no mundo, fazendo parte das mais expressivas coleções, como as de Eillen Guggenheim, senador Ted Kennedy, governador Arnold Schwarzenegger, o ator David Caruso, Pelé, o tenista André Agassi, Marta Stewart, a família Safra e a família do saudoso Roberto Marinho.
Em 2005, como testemunho de seu impacto nas artes plásticas, Romero foi nomeado embaixador das artes do Estado da Flórida pelo ex-governador Jeb Bush. Concomitantemente, em 2005 e 2006, Romero Britto foi convidado a participar de uma pequena lista de artistas internacionais selecionados para a Bienal de Florença. “Arts and Exhibitions International” convidou Romero para criar uma pirâmide comemorando o retorno da exposição do tesouro de Tutankhamon a Londres, depois de 35 anos. A pirâmide de Romero é a maior instalação de arte na história do Hyde Park até hoje, com a altura equivalente a um edifício de quatro andares. Foi produzida em tributo às antigas pirâmides de Gisé, a última das sete maiores maravilhas do mundo. A pirâmide está programada para ficar permanentemente instalada no Museu da Criança no Cairo, Egito. Em 2008, Romero Britto criou uma série limitada de selos postais intitulados Esportes para a paz, que celebraram o memorável talento dos atletas para os Jogos Olímpicos de Beijing, e também expôs sua arte no famoso Museu do Louvre, em Paris. Britto acredita que “A arte é muito importante para não ser compartilhada”, e esta é uma das razões pelas quais ele criou a Fundação Romero Britto, em 2007.
O artista foi convidado pela terceira vez consecutiva para ser um palestrante do World Economic Forum; recebeu convite para fazer a abertura do XLI Super Bowl com o Circo de Soleil, e ainda para criar a prestigiada coleção de selos postais para a ONU, além de inúmeros outros convites. Isso evidencia que Romero Britto está presente de maneira definitiva no universo da arte com suas obras, que se encontram nas mais preciosas coleções particulares, sendo sempre requisitado pelas maiores empresas do mundo, às quais incorpora sua arte e assim traz visibilidade às marcas, tais como Absolut, Disney, Movado, Pepsi, Evian, Microsoft, XBox e Audi. Hoje Romero possui duas galerias, uma localizada em Miami Beach, na famosa Lincoln Road, e uma belíssima e moderna galeria projetada pelo arquiteto João Armentano, localizada na badalada Rua Oscar Freire, n. 562, no coração dos Jardins, em São Paulo.


Estilo cubista

Romero Britto é conhecido como artista pop brasileiro, radicado em Miami. Suas obras caíram no gosto das celebridades por sua alegria e sua cor, tendo sido alçado para a fama ao realizar a ilustração de uma campanha publicitária para a vodca Absolut. Começou no mundo do "grafite" e hoje é o artista preferido de vários atores e atrizes hollywoodianos. Porém nunca obteve sucesso com a crítica especializada, uma vez que se trata de um artista cujo trabalho é por demais determinado pela indústria cultural, sendo impossível distinguir até que ponto seu trabalho deve ser visto como arte ou como prática de marketing. Britto pinta suas obras com o estilo cubista, representando as formas da natureza por meio de figuras geométricas.



FEITO POR:Bruno Barbosa

Washington Luiz Olivetto

Washington Luiz Olivetto (São Paulo, 29 de setembro de 1951) é um publicitário brasileiro, responsável por algumas das campanhas mais marcantes da propaganda nacional.
Cursou a faculdade de publicidade pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), mas não concluiu o curso. Redator, começou a carreira na Harding-Jiménez, depois passaria a trabalhar na Lince, Casabranca e depois na DPZ, em 1974, onde ganharia o primeiro leão de ouro da publicidade nacional no Festival de Cannes, com o filme Homem com mais de quarenta anos. Na mesma agência, faria dupla de criação com o diretor de arte Francesc Petit e realizou inúmeros trabalhos premiados. A dupla ainda foi responsável pela criação do garoto-propaganda da Bombril, com o ator Carlos Moreno, que acabou indo parar nas páginas do Guinness Book como o garoto-propaganda de maior tempo de permanência no ar ao longo dos anos, a partir do décimo sexto ano de execução e mais de 340 filmes. Ainda na DPZ chegou a ser diretor de criação.



Saiu da DPZ para associar-se à agência de publicidade suíça GGK (tornando-se W/GGK), em 1986. Junto com os sócios Gabriel Zellmeister e Javier Llussá Ciuret, passariam a ter o controle total da agência e passaria a ser chamada de W/Brasil. Posteriormente, teria filiais nos Estados Unidos (W/USA), Portugal (W/Portugal) e Espanha (Alta Definición & Washington Olivetto, ou W/Espanha). A W/Brasil se tornaria uma das agências mais premiadas do mundo, com quase 1.000 prêmios, entre Leões no Festival de Cannes, Clio Awards, CCSP e outros. Ganhou 49 leões de Cannes (entre ouro, prata e bronze). Na W/Brasil, foi responsável pela criação de vários comerciais memoráveis, entre eles os filmes para a fabricante de sapatos Vulcabrás, o cachorro da Cofap, o casal Unibanco, entre outros. Os filmes Hitler (1989), para a Folha de São Paulo (o filme Hitler foi criado por Nizan Guanaes), e do Primeiro Sutiã (1988), para a Valisère, são os únicos comerciais brasileiros a constarem na lista mundial dos 100 maiores comerciais de todos os tempos.

   Em 2005, foi lançada a biografia da sua empresa, Na toca dos leões, escrita por Fernando Morais, que narra sobre a sua vida e o seu sequestro, no final de 2001. É diretor de criação e presidente da W/Brasil.


FEITO POR:Bruno Barbosa

Anúncio que achei


Esse anúncio foi tirado do site da Chevrolet, e fica clara a comparação entre a música e os alimentos aí mostrados. Eu quis colocar esse anúncio no meu blog pois eu achei muito bem elaborado por parte dos designers responsáveis por essa produção.Parabéns a eles!

  
FEITO POR:Bruno Barbosa

Eliseu Visconti - Designer

 

Sua primeira exposição

  Realizou sua primeira exposição individual em 1901, na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, onde, além das telas a óleo, expôs trabalhos de arte decorativa e de arte aplicada às indústrias, resultado de seu aprendizado com Grasset. Sua produção nesse campo situa-o como introdutor do art-noveau nas artes gráficas no Brasil. Desenhou selos, ex-libris, cerâmicas, tecidos, papéis de parede, cartazes e luminárias.

 

Decorador do Theatro Municipal do Rio de Janeiro

  Aquela primeira exposição de Visconti, que teve boa acolhida apenas entre críticos da época como Gonzaga Duque, seria em parte responsável pelo convite que lhe fez o prefeito Pereira Passos para executar os trabalhos de decoração do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, realizados em Paris, em duas etapas. Entre 1905 e 1908 Eliseu Visconti executa o pano de boca, o plafond (teto sobre a platéia) e o friso sobre o palco (proscênio). E entre 1913 e 1916, pinta os painéis do foyer do Theatro, considerados a obra prima da pintura decorativista no Brasil. Durante esses períodos de permanência na França, no início do século XX, Visconti assimila definitivamente as lições do impressionismo, incorporadas essencialmente às paisagens de Saint Hubert.




  No Brasil, Eliseu Visconti, um dos mais importantes artistas do século XX, foi quem trilhou os primeiros passos do desenho aplicado às indústrias e às artes gráficas. Paralelamente à sua produtiva e louvada carreira como pintor, Visconti produziu selos, cartazes, projetos de pratos e de jarros para serem executados em cerâmica, vitrais, marchetaria, luminárias, ex-libris, estamparia de tecidos e papel de parede, dando os primeiros passos para o surgimento de uma profissão décadas mais tarde - o designer.


FEITO POR: Bruno Barbosa

5 Designers Mais Famosos

1. Saul Bass
SAUL BASS (1920 – 1996) foi um célebre designer gráfico do século XX. Ele era muito conhecido pela concepção de títulos de filmes. Os seus logótipos incluem identidades de marca muito bem sucedidas como a Bell Telephone System Communications, United Airlines, AT & T, Minolta, e Warner.
Logotipos  Minolta, AT&T e United Airlines
     Minolta              AT&T        Utd. Airlines


2. Paul Rand
Paul Rand (1914 – 1996) foi um designer gráfico norte-americano. Ele é reconhecido pelos seus cartazes e identidades corporativas famosas como a ABC, IBM e a UPS. Infezlimente Paul Rand faleceu em 1996 vítima de cancro.
Logotipos ABC, IBM e UPS
       ABC                  IBM                  UPS


3. Alan Fletcher
Alan Gerard Fletcher (1931- 2006) foi um designer gráfico da Grã-Bretanha. The Daily Telegraph descreveu-o como “o designer gráfico mais conceituado da sua geração, e provavelmente um dos mais prolíficos”. Algumas das suas identidades corporativas, que são do conhecimento de muitos, é o logotipo para a Reuters composto por 84 pontos realizado em 1965, o logótipo para o museu Victoria and Albert e o logo para o Institute of Directors projectado em 1989, que ainda hoje estão em uso.
Logotipos IoD, Reuters e V&A
        IoD                Reuters              V&A


4. Sagi Haviv
Sagi Haviv é um designer gráfico Israelita nasceu em 1974 e actualmente encontra-se a trabalhar nos E.U.A., é sócio da Chermayeff & Geismar. Entre os seus vários projectos de identidade corporativa estão os logotipos para o National Parks of New York Harbor, Radio Free Europe, Library of Congress e a famosa marca de moda Armani Exchange.
Logotipos  Milwaukee Institute of Art & Design (MIAD), Library of Congress e Armani Exchange
       MIAD               Armani       L.Congress


5. Walter Landor
Walter Landor (1913-1995) nasceu em Munich. Um dos seus logos mais famosos foi o da Fedex, este logo é considerado um dos melhores no mundo. Landor era talentoso no design de embalagens e logos. O seu trabalho abrange marcas como a Del Monte, Marlboro, Fujifilm, Tab e Bank of America. Ele também fez inúmeras identidades corporativas para companhias aéreas como a Alitalia, British Airways, Japan Airlines, Delta Air Lines, Cathay Pacific Airways, e Singapore Airlines.
Logotipos Northwest Airlines, Fedex e Peoplepc
   N.Airlines           Fedex           Peoplepc

 FEITO POR: Bruno Barbosa